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# Posté le jeudi 21 mai 2009 06:49
Modifié le jeudi 21 mai 2009 07:08
Le Rock Progressif ... c'est quoi ??
Le rock progressif (rock prog, ou simplement prog) est un style de rock particulièrement élaboré tant au niveau de la technique instrumentale que de la composition, riche rythmiquement et mélodiquement.
Outre l'utilisation des instruments classiques du rock, certains outils sont parfois des éléments récurrents du genre progressif. Si la guitare électrique est l'emblème du rock, le clavier, et plus particulièrement les orgues Hammond, mellotrons, minimoogs et autres synthétiseurs, apparaît souvent, et plus particulièrement dans le mouvement symphonique. On pourrait ajouter que le rock progressif a contribué au développement et à la popularisation des outils électroniques comme les synthétiseurs. Toutefois, le style ne se cantonne nullement à une liste de 4 ou 5 instruments. Par sa définition intrinsèque du progrès, le genre tend à diversifier son orchestre. La flûte traversière avec Genesis, Jethro Tull, King Crimson; le violon avec David Cross de King Crimson; le saxophone avec Van der Graaf Generator, King Crimson; les cuivres de Pink Floyd, les orchestres symphoniques et les ch½urs d'Alan Parsons sont des exemples.
Le rock progressif est né en Angleterre à la fin des années 1960, issu d'une variété d'influences musicales à travers le monde. Le terme « progressif », appliqué à la musique, a pris sa source à la fin des années 1940 en relation avec le jazz. Plus tard, dans les années 1960, le terme fut utilisé en rapport avec le blues. Ce fut vers la moitié des années 1970 que le rock progressif atteignit son sommet.
Parmi d'autres développements, les Beatles durant la deuxième moitié de leur carrière (fortement influencée par The Byrds), et de nombreux groupes de rock psychédélique commencèrent à mélanger la musique rock traditionnelle avec des instruments de musique classique, de la musique orientale et du jazz. Les premières ½uvres de Pink Floyd et de Frank Zappa montrent certains éléments progressifs. Un précurseur important, Beck's Bolero, composé en 1966 par Jeff Beck et Jimmy Page, alors membres des Yardbirds, est une courte adaptation du Boléro de Maurice Ravel. Un des premiers groupes de rock à expérimenter avec les structures de chanson, l'improvisation et les arrangements superposés, fut 1-2-3 (qui deviendra The Clouds et publiera en 1969 l'album fondateur Scrapbook[1]). Le rock psychédélique continua cette tendance expérimentale et commença à composer des morceaux très longs, bien que ne possédant pas de structure soigneusement préétablie : par exemple, Dark Star du Grateful Dead (improvisation pouvant durer de 2 minutes à une heure), In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly (17 minutes) ou 1983... (A Merman Should I Turn to Be) de Jimi Hendrix (13 minutes).
Des groupes tels que The Nice et The Moody Blues commencèrent à mélanger délibérément la musique rock et la musique classique, produisant des morceaux plus longs qui étaient composés et non pas basés sur des improvisations. De leur côté, la musique électronique allemande et les pionniers du krautrock Tangerine Dream introduisirent une variété de synthétiseurs, d'effets de bandes, et d'autres sons inhabituels dans leurs compositions, habituellement dans des albums purement instrumentaux. Soft Machine et d'autres commencèrent à expérimenter avec du rock complexe et du jazz. Pendant la seconde moitié des années 1960, The Who créèrent également des albums-concept et des opéras rock (Tommy), ainsi que de longues interprétations live de chansons rock, bien que celles-ci étaient souvent dans un style improvisé blues que pratiquaient également leurs contemporains Cream et Led Zeppelin
Tous ces groupes sont parfois considérés comme faisant partie d'un genre transitoire entre le psychédélique et le progressif, nommé proto-prog.
Parmi les premiers groupes importants de rock progressif figurent The Nice et Soft Machine, et les racines du genre peuvent remonter jusqu'au milieu des années 1960. Toutefois, l'apparition de King Crimson en février 1969 est vue par certains comme un pivot. King Crimson fut rapidement suivi par d'autres groupes de rock progressif anglais, parmi lesquels Yes, Genesis, Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer (ELP) , Gentle Giant et Jethro Tull. La plupart de ces groupes (sauf ELP) avaient commencé leur carrière avant King Crimson, et ont changé leur style musical considérablement à la suite de la sortie de In the Court of the Crimson King. De plus, le changement de son de Pink Floyd était probablement du à la perte de Syd Barrett, leur compositeur principal entre 1965 et 1967. Quant à ELP, ils héritèrent du chanteur-bassiste Greg Lake issu de la formation originale de King Crimson.
Certains courants du rock progressif gagnèrent également des adeptes quand les fans de rock perdirent leurs illusions vis-à-vis du mouvement Peace and Love. Certains groupes de rock progressif commencèrent à s'éloigner de la bonne humeur de la musique pop des années 1960 pour se rapprocher de thèmes plus complexes et réfléchis, et parfois plus sombres. Par exemple, l'album Trespass de Genesis inclut The Knife, une chanson sur un violent démagogue, et Stagnation, une chanson sur un survivant d'une attaque nucléaire. Van der Graaf Generator[2] abordait parfois des thèmes à forte teneur existentialiste. Pink Floyd est connu pour certaines qualités philosophiques de leurs paroles, se traduisant parfois par une vision cynique et nihiliste.
Le rock progressif était particulièrement populaire en Europe (Angleterre, Italie notamment) et dans certaines parties d'Amérique Latine. Cette époque a vu naître un grand nombre de groupes européens de rock progressif, parmi lesquels Premiata Forneria Marconi (PFM), Area, Banco del Mutuo Soccorso et Le Orme en Italie, Carpe diem, Ange, Ophiucus, Pulsar et Magma en France, Focus et Kayak aux Pays-Bas et Aphrodite's Child en Grèce. Parmi ces groupes figuraient Triumvirat. La scène italienne était considérée à part entière (parfois désignée comme un genre séparé, « rock symphonique italien »). Bien que la plupart des groupes n'eurent aucun succès, même dans leur pays, ne sortant parfois qu'un seul album, les albums de groupes autrement peu connus comme Museo Rosenbach, Osanna, Il Balletto di Bronzo, Semiramis, etc. ainsi que de groupes plus renommés, sont recherchés par les fans en tant que vrais classiques dans leur genre et suscitent également l'intérêt de critiques musicaux et d'universités. Au Québec et en Ontario (Canada) la musique progressive devient également très populaire portée par différents groupes musicaux francophones dont Harmonium, Garolou, CANO et Maneige. Au Brésil, Os Mutantes combinait des éléments de musique brésilienne traditionnelle, de rock psychédélique et de sons expérimentaux pour créer des arrangements compliqués et hétérodoxes, avec des paroles et des imageries inspirées par la fantaisie, la littérature et l'histoire.
Une forte composante d'avant-garde et de contre-culture a longtemps été associée à une grande partie du rock progressif. Dans les années 1970, Chris Cutler de Henry Cow aida à former un collectif d'artistes nommés Rock in Opposition ou RIO, dont le but était essentiellement de s'élever contre l'industrie de la musique. Parmi les membres originaux figurent des groupes divers tels que Henry Cow, Samla Mammas Manna, Univers Zero, Etron Fou Leloublan, Stormy Six et plus tard Art Zoyd, Art Bears et Aksak Maboul. Le mouvement Rock in Opposition ne dura pas longtemps, mais ses artistes finirent par être reconnus comme étant les créateurs de l'avant-progressive rock. Des mélodies sombres, des progressions angulaires, des dissonances, un jeu libre et un dédain pour les structures conventionnelles sont des éléments qui ont été utilisés pour décrire ces artistes.
Dans un genre plus proche de la musique psychédélique, ou planante, on peut citer Pulsar, Gong, Soft Machine, Caravan, Camel et un grand nombre de groupes auxquels on se réfère sous le nom d'École de Canterbury.
Références : Wikipédia
Outre l'utilisation des instruments classiques du rock, certains outils sont parfois des éléments récurrents du genre progressif. Si la guitare électrique est l'emblème du rock, le clavier, et plus particulièrement les orgues Hammond, mellotrons, minimoogs et autres synthétiseurs, apparaît souvent, et plus particulièrement dans le mouvement symphonique. On pourrait ajouter que le rock progressif a contribué au développement et à la popularisation des outils électroniques comme les synthétiseurs. Toutefois, le style ne se cantonne nullement à une liste de 4 ou 5 instruments. Par sa définition intrinsèque du progrès, le genre tend à diversifier son orchestre. La flûte traversière avec Genesis, Jethro Tull, King Crimson; le violon avec David Cross de King Crimson; le saxophone avec Van der Graaf Generator, King Crimson; les cuivres de Pink Floyd, les orchestres symphoniques et les ch½urs d'Alan Parsons sont des exemples.
Le rock progressif est né en Angleterre à la fin des années 1960, issu d'une variété d'influences musicales à travers le monde. Le terme « progressif », appliqué à la musique, a pris sa source à la fin des années 1940 en relation avec le jazz. Plus tard, dans les années 1960, le terme fut utilisé en rapport avec le blues. Ce fut vers la moitié des années 1970 que le rock progressif atteignit son sommet.
Parmi d'autres développements, les Beatles durant la deuxième moitié de leur carrière (fortement influencée par The Byrds), et de nombreux groupes de rock psychédélique commencèrent à mélanger la musique rock traditionnelle avec des instruments de musique classique, de la musique orientale et du jazz. Les premières ½uvres de Pink Floyd et de Frank Zappa montrent certains éléments progressifs. Un précurseur important, Beck's Bolero, composé en 1966 par Jeff Beck et Jimmy Page, alors membres des Yardbirds, est une courte adaptation du Boléro de Maurice Ravel. Un des premiers groupes de rock à expérimenter avec les structures de chanson, l'improvisation et les arrangements superposés, fut 1-2-3 (qui deviendra The Clouds et publiera en 1969 l'album fondateur Scrapbook[1]). Le rock psychédélique continua cette tendance expérimentale et commença à composer des morceaux très longs, bien que ne possédant pas de structure soigneusement préétablie : par exemple, Dark Star du Grateful Dead (improvisation pouvant durer de 2 minutes à une heure), In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly (17 minutes) ou 1983... (A Merman Should I Turn to Be) de Jimi Hendrix (13 minutes).
Des groupes tels que The Nice et The Moody Blues commencèrent à mélanger délibérément la musique rock et la musique classique, produisant des morceaux plus longs qui étaient composés et non pas basés sur des improvisations. De leur côté, la musique électronique allemande et les pionniers du krautrock Tangerine Dream introduisirent une variété de synthétiseurs, d'effets de bandes, et d'autres sons inhabituels dans leurs compositions, habituellement dans des albums purement instrumentaux. Soft Machine et d'autres commencèrent à expérimenter avec du rock complexe et du jazz. Pendant la seconde moitié des années 1960, The Who créèrent également des albums-concept et des opéras rock (Tommy), ainsi que de longues interprétations live de chansons rock, bien que celles-ci étaient souvent dans un style improvisé blues que pratiquaient également leurs contemporains Cream et Led Zeppelin
Tous ces groupes sont parfois considérés comme faisant partie d'un genre transitoire entre le psychédélique et le progressif, nommé proto-prog.
Parmi les premiers groupes importants de rock progressif figurent The Nice et Soft Machine, et les racines du genre peuvent remonter jusqu'au milieu des années 1960. Toutefois, l'apparition de King Crimson en février 1969 est vue par certains comme un pivot. King Crimson fut rapidement suivi par d'autres groupes de rock progressif anglais, parmi lesquels Yes, Genesis, Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer (ELP) , Gentle Giant et Jethro Tull. La plupart de ces groupes (sauf ELP) avaient commencé leur carrière avant King Crimson, et ont changé leur style musical considérablement à la suite de la sortie de In the Court of the Crimson King. De plus, le changement de son de Pink Floyd était probablement du à la perte de Syd Barrett, leur compositeur principal entre 1965 et 1967. Quant à ELP, ils héritèrent du chanteur-bassiste Greg Lake issu de la formation originale de King Crimson.
Certains courants du rock progressif gagnèrent également des adeptes quand les fans de rock perdirent leurs illusions vis-à-vis du mouvement Peace and Love. Certains groupes de rock progressif commencèrent à s'éloigner de la bonne humeur de la musique pop des années 1960 pour se rapprocher de thèmes plus complexes et réfléchis, et parfois plus sombres. Par exemple, l'album Trespass de Genesis inclut The Knife, une chanson sur un violent démagogue, et Stagnation, une chanson sur un survivant d'une attaque nucléaire. Van der Graaf Generator[2] abordait parfois des thèmes à forte teneur existentialiste. Pink Floyd est connu pour certaines qualités philosophiques de leurs paroles, se traduisant parfois par une vision cynique et nihiliste.
Le rock progressif était particulièrement populaire en Europe (Angleterre, Italie notamment) et dans certaines parties d'Amérique Latine. Cette époque a vu naître un grand nombre de groupes européens de rock progressif, parmi lesquels Premiata Forneria Marconi (PFM), Area, Banco del Mutuo Soccorso et Le Orme en Italie, Carpe diem, Ange, Ophiucus, Pulsar et Magma en France, Focus et Kayak aux Pays-Bas et Aphrodite's Child en Grèce. Parmi ces groupes figuraient Triumvirat. La scène italienne était considérée à part entière (parfois désignée comme un genre séparé, « rock symphonique italien »). Bien que la plupart des groupes n'eurent aucun succès, même dans leur pays, ne sortant parfois qu'un seul album, les albums de groupes autrement peu connus comme Museo Rosenbach, Osanna, Il Balletto di Bronzo, Semiramis, etc. ainsi que de groupes plus renommés, sont recherchés par les fans en tant que vrais classiques dans leur genre et suscitent également l'intérêt de critiques musicaux et d'universités. Au Québec et en Ontario (Canada) la musique progressive devient également très populaire portée par différents groupes musicaux francophones dont Harmonium, Garolou, CANO et Maneige. Au Brésil, Os Mutantes combinait des éléments de musique brésilienne traditionnelle, de rock psychédélique et de sons expérimentaux pour créer des arrangements compliqués et hétérodoxes, avec des paroles et des imageries inspirées par la fantaisie, la littérature et l'histoire.
Une forte composante d'avant-garde et de contre-culture a longtemps été associée à une grande partie du rock progressif. Dans les années 1970, Chris Cutler de Henry Cow aida à former un collectif d'artistes nommés Rock in Opposition ou RIO, dont le but était essentiellement de s'élever contre l'industrie de la musique. Parmi les membres originaux figurent des groupes divers tels que Henry Cow, Samla Mammas Manna, Univers Zero, Etron Fou Leloublan, Stormy Six et plus tard Art Zoyd, Art Bears et Aksak Maboul. Le mouvement Rock in Opposition ne dura pas longtemps, mais ses artistes finirent par être reconnus comme étant les créateurs de l'avant-progressive rock. Des mélodies sombres, des progressions angulaires, des dissonances, un jeu libre et un dédain pour les structures conventionnelles sont des éléments qui ont été utilisés pour décrire ces artistes.
Dans un genre plus proche de la musique psychédélique, ou planante, on peut citer Pulsar, Gong, Soft Machine, Caravan, Camel et un grand nombre de groupes auxquels on se réfère sous le nom d'École de Canterbury.
Références : Wikipédia
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# Posté le jeudi 21 mai 2009 07:16
Diaporama Spécial Vangelis
Diaporama réalisé pour une émission spéciale Vangelis sur Flower Power
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# Posté le jeudi 21 mai 2009 08:27
PINK FLOYD, les précurseurs sur Rock Progressif ....
Pink Floyd est, sans nul doute, le groupe le plus représentatif du Rock Progressif. Créés à la fin des années soixantes par Syd Barrett et Roger Water, deux amis d'enfance, le groupe sera rejoint par Richard Whright aux claviers et Nick Mason, à la batterie & percussions. Très vite, Syd Barrett développant une addictions à différentes drogues, est écarté du groupe et remplacé par David Gilmour qui, suite au départ de Roger Waters, au milieu des années 80, deviendra le leader de ce groupe de légende.
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# Posté le jeudi 21 mai 2009 08:45
Diaporama Spécial Yes
Diaporama réalisé pour la soirée spéciale YES sur Flower Power
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# Posté le jeudi 21 mai 2009 09:29
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